エル・システマ

今日、相馬子どもオーケストラがベルリン・フィルと協演したことがニュース番組の中で放送されました。２年前の４月６日日曜日の朝、ＮＨＫの「明日へ－支えあおう－桜を奏でて～福島・相馬「音楽」の絆～」で震災被災地でのエル・システマの活動が特集されました。（エル・システマについてはこちらから）怪獣の名前は「ラ」で終わるものが多いがオーケストラは「お金がかかる怪獣」だということを聞いたことがあります。奏でるのはちょっと取っつきにくい印象のクラシック音楽。ところがどうしてどうして、ベネズエラで始まったエル・システマの実績はそうした懸念を払拭するものであるばかりか子どもたちの成長に大きく寄与し、地域社会に力強いメッセージを発信するものとなっています。そのエル・システマが東北大震災の被災地で始まったのです。オーケストラの楽器はどれも簡単に奏でることはできません。一人ひとりの小さな努力と奏で合わせる営みの繰り返しです。子どもたちがそのステップを一つずつ進んで成長していく姿、それは、きっと豊かな未来があるという気持ちにさせてくれるのです。

音楽や美術などのアートそのものと音楽療法などのセラピーとの間、そもそも間があると言っていいのかどうかも吟味が必要なところですが、その間、ギャップのようなものはやはりあると思える場面は少なからずあるように思います。例えば、入院している子どもたちを対象とした音楽療法と、優れた演奏家の音楽に触れることは少なくとも同じではない。では、どこがちがうのだろうか。音楽療法が医師から処方されるなどの制度面のちがいではない。その場の音楽、奏される音楽、流される音楽そのもののあり様のことだ。このことはずっと私の中で渦巻いている疑問で、もしかしたらそうかも知れないと気づいたこと、それは、音楽を奏する者の音楽に対する謙虚さです。でも、これはアートとセラピーという間にあるのではない。そのどちらにいるかによるちがいではない。それはわかっているはずなのに、でも、アートとセラピーの間には何かしらのちがいがあるように思えてなりません。それともその場の人と人との関係性だろうか。音楽にふれるとき、私は、自分がアート寄りにいると思うとき、また、セラピー寄りにいると思うとき、そのどちらもあります。そもそもそれは両義性を含むことですが、でも、どうしてこんなにも悩ましいのだろうか。音楽を聴くだけだったら、たぶん、こんな悩みはないのだろう。音楽を意図的に使うとき、音楽にも人にも最大限の謙虚さと思慮深さを欠いてはならないことだけは確かだ

風邪

今週、デスクワークが続いて身体を冷やしてしまい、不覚にも風邪を引いて病院に行くことがありました。症状は３７度台の発熱と頭痛で、インフルエンザではなかったものの味覚などの感覚がおかしくなって不思議な体験をしました。何でもない物音が頭に響いて不快感があったり、加工度が高い食品は刺激が強くて食べられなくなったりです。言い換えると、人の手が加わってないもの、状態ほど、人にやさしいということだろうか。とりわけ今回の味覚の“わがまま”は食事だけでなく他の生活スタイルにも及ぶものがあるように思いました。こんなとき、自分のカフェを開きたいと思うのだろうか。

３月も半ば近くになって年度末、新年度という節目がすぐ近くに迫ってきました。ここ１０年、年明けから年度末にかけて費やすエネルギーは年々大きくなってきていますが、その結果は正比例してきていると見ています。結果といっても常に変化し続けるプロセスから切り取った１シーンです。少々大胆になってもいい時期かも知れません。また、それが役回りだと思っています。風邪でそんなことを考えるひとときがありました

三重県立かがやき特別支援学校

応募いただきました県民のみなさま、校名選定委員会のみなさま、教育委員会はじめ関係のみなさま、素敵な校名をありがとうございました。感謝、感謝です。

詳細はこちらからご覧ください。リンク先のPDFはこちらです。

武蔵野で考えたこと

昨日は都立の病弱特別支援学校の研究会に行ってきました。武蔵野の雑木林が残る広い敷地に平成に入ってから建てられた校舎は内装に木がふんだんに使われていて廊下も広く、すばらしい学習環境でした。人権学習、教科学習、キャリア教育とそれぞれ３年、計９年にわたって研究を積み重ね、編纂された指導事例集は、都立の病弱校が２８年度で閉校となる中で歴史的文書として位置づけられるものと思います。全国で病弱特別支援学校が減少傾向にありますが、文部科学省の学校基本調査（２７年度速報値）では「けが・病気」で３０日の授業日を超える長期欠席の児童生徒が３７,０００人余もいることから病弱教育の知見は今後ますます求められてくるものと考えられます。また、今回はPATH（Planning Alternative Tomorrow with Hope）の実際を授業で参観することができ、感銘を受けました。しなければならないことはたくさんある。

NEXUS 5

今更の感は否めないながらも携帯をNEXUS5にしました。昨日届いて環境を移行、最後にSIMカードを挿し替えて明日からの“携帯”に準備が整いました。届いたときはAndroid5.xでしたが数回のアップデートを経てAndroid6になりました。使ってみるとスペックは今でも何の遜色もなくiOS並の操作感で触るたびに新鮮に思います。このあたりはさすがの“ピュア・アンドロイド”で、やっぱりここに行き着いたかと思っています。“素”でいく潔さとでもいうのでしょうか。iOSも然り。つくづく思うのはスマートフォンのハード、ソフトともどうして日本で作れなかったのかということです。私がスマートフォンを使い始めたのは７年前、iPhone3Gからでした。周りからはちょっと冒険と見れられていたふしもあったようですがiOSのインターフェイスにただならぬ来るべきフェイズを予感させるものがありました。iOSもAndroidもキャリアメールに代表される日本の“しきたり”とのせめぎあいは今も続けているものの淘汰は然るべき道をたどるもの。最後はそもそものコンセプトでしょう。ところで、私のNEXUS5は赤です。赤というよりオレンジ色、レスキューオレンジでしょうか。アウトドアで目立つ色と考えてのことです。グラファイトのTPUケースとのミスマッチもある意味存在感があって面白い、かな！？　今、あらためて哲学の時代の真っ只中にいることを実感です。

ピアノ・トリオな秋

これまでピアノ・トリオも聴いてきたはずなのにここしばらく無性に聴きたくなってＣＤを探っていたらヨーロッパのピアニストの演奏がいくつか出てきました。これがとてもいい。探せばApple Musicでもたくさんあってこれは秋の夜長の音楽とした次第。なぜかイタリアのピアノ・トリオが身近に聴こえます。ミケーレ・デ・トロやステファノ・ボラーニがなんともいえない音の深みに誘う。この秋冬はピアノ・トリオで“決まり”かもしれません。静謐とシンフォニックという紙一重のスリリングな演奏形態が聴く人を惹きつけるように思います。

先週から東京JAZZ 2015の放送が始まりました。こちらはもちろん全編ライブで臨場感があってなかなかの観もの聴きものです。ジャンルはジャズだけでなく幅広く、今、コンテンポラリーの音楽が聴けて邦人プレーヤーの活躍も頼もしい。今回は東京フィルも登場してドラムはなんとスティーブ・ガットでした。サイモン＆ガーファンクルのセントラルパークのコンサートの彼のドラムは耳元から離れない。１９８１年、３４年も前のこと。いつか行きたいと思っている東京JAZZ、退職しないと行けそうにない！

それにしても音楽を聴くためのシステムはこれからどうしていこうかと思案中です。iTunesの資産は３台のMacを経て今は自作Windowsで落ち着いていますが、Apple Musicに手を出したところ、時にiTunesのレスポンスが落ちることがあって、また、使い方によってはＣＤから取り込んだデータが消えることも起こり得るとのことで気を揉んでいます。ではGoogle Play Musicはどうかということで試用中です。iTunesのライブラリは15,000曲余りもあって“デジタルロッカー”にアップするのも時間というか日数がかかりますがネットがつながればどこでも聴けるようになるのは嬉しい。こんな世の中になるとは想像すらしなかった世代なのに使っている自分が少し面白くもあります。

しゃべる家電

電子レンジのセンサーが不調になって手動で使うことが続いていたので買い換えることにしました。新しい電子レンジは健康指向のモデルでそれが狙い目だったのですが、なんと「しゃべる」ことに驚いています。極めつきは「チーン　できました！」と、電子レンジの代名詞ともいえる「チン」を「声」にしていることです。これが何度聞いても面白い。少し前に「サラリーマン川柳」で「湧きました　妻よりやさしい　風呂の声（湘南おじん）」に膝をポンと打つことがあったのでしゃべる家電の発想とついつい結びつけてしまっていろいろ考えさせられました。メーカーサポートが終わった「アイボ」の修理や供養をする人たち、故障した「ルンバ」を「この子」と言って修理窓口に持ち込む人、そうしたエピソードの文脈が新しい電子レンジで一気に腑に落ちたように思いました。しゃべる家電にはいろいろ意見があるようですが私は今のところ楽しんでいます。購入時にしゃべるかどうかは評価の尺度にはしませんが。

あと、電話＆ファックスも買い換えました。これは１００％デザインで選びました。果たして機能はどうかというと＋αの携帯（スマホ）連携が期待以上でした。無線LANを介して携帯でも電話がかける取れるというものです。出先でもファックスの内容を見ることができるのも便利です。親機はスピーカーフォンのみでいわゆる受話器がないのも潔い。ワイヤレスの受話器のみ。

電子レンジも電話機も１０年以上使っての買い替えだったので文字通り隔世の感がありますが、少子高齢化、人口減少、持続可能な社会構造の模索、等々、今日的な課題を結びつけてしまいます。

カストルプが歌う「ただ一度だけ」

ジブリの映画「風立ちぬ」の一場面、軽井沢のホテルでカストルプがピアノで弾き語りをする曲「ただ一度だけ」(Das gibt’s nur einmal)が耳から離れなくて映画を今一度観直しました。この曲というかこの歌、はたまたカストルプに続いて皆が歌いだすシーンは一体何かと考えてしまいました。戦前の軽井沢といえどもこの歌をドイツ語で歌える人が偶然にもそんなに集まれるものではなく、このシーンはどういうメッセージがあるのかということですが、それはさておき、この曲は耳から離れないというより耳につくところがあります。そして、自分で奏でたくなる曲です。次は、楽譜は手に入るのだろうかということ。ネット上でもこれというものはなくどうしたものかと思っていたとき、ふと思い出したのは古い楽譜ばかり詰め込んだ本棚でした。探したらあるものでまさかの発見でした。『スタンダード名曲集 ５』（日音 S60）に「唯一度の機会」という題でありました。その楽譜はちょうど３０年前の発行です。次はピアノを弾けるようにしないといけない。つまり、部屋の片付けでそこで止まっています。

この曲は1931年の映画「会議は踊る」の中の１曲で、舞台はウィーンなのでリリアン・ハーヴェイはドイツ語で歌っています。もともと儚い夢の様なシーンで歌われて芸術性とは程遠い印象がありますが、ところが、この曲はドイツ語で歌われる故か私にはとても優雅に聴こえます。ドイツ・リートの香りが漂うのです。他の録音といってもApple Musicでも数種類しかなく、今日的なダイナミクスでその醍醐味を表現しているものは鮫島有美子だけのように思います。こうしてリート然と歌うもよし、カストルプのようにパーティで歌うもよし、という不思議な歌です。私はカストルプが纏うちょっと怪しい雰囲気で歌うのが好みですが…

庭のこと

台風１１号は通り過ぎたもののすっきりしない天気で庭の草花も思いの外傷んでしまいました。地植えのインパチェンスやヒューケラは場所によって茶色く変色したり葉が全部落ちたりして復活はちょっと難しそうです。乾燥しやすく、また、水に浸かりやすいというやっかいな庭です。あらためてイングリッシュガーデン“風”を目指そうとしていた矢先、相性のよくない草花は潔く諦めた方がよさそうです。

今年の草花でちょっとおもしろいのはニューギニアインパチェンスです。１５年前、横須賀に単身赴任していたときに初めてこの花の鉢植えを部屋に置いたことがあります。大きく育てるのは難しいだろうなと思っていたのですが、ここ１～２年、園芸店でよく見かけるようになってしばし観察しているとベーシックなインパチェンスよりも丈夫で育てやすいのではないかと気づきました。果たして、茎はしっかりしていて切り戻してもどんどん新しい芽を出します。１本で直径数十cmに育てるのもそう難しくなさそうです。苗がやや高値なのが難点ですが花をはじめ全体のボリューム感は相当なものです。徒長した苗が安く売られていたのをもっと買えばよかったと思うことしきりです。

梅雨が明けたら大きくなり過ぎた木の枝払いなどちょっと気合を入れないとジャングルになってしまいそうです。

アンネのバラ、再び

帰宅途中に立ち寄った農業＆園芸店でバラの苗の半額セールをしていてその中にアンネのバラを見つけました。アンネのバラが市販されていることは少し前に知って入手したいと思いつつも通販だと送料もかかるので躊躇していたところでした。もちろんすぐ購入しました。苗は大手の商品で接ぎ木のしっかりしたものです。太い幹から枝分かれして新しい葉がいくつも出ています。植え替えの時期などいつも難しいことは考えないので今回も見つけたときが植えどきということになります。「再び」というのは、数年前に県内の高校を訪問したときに分けてもらったことがあるからです。そのときは植木鉢に植えて冬越しがうまくいかなくて枯らしてしまい残念なことをしました。今回は地植えです。