レヴォーグのスピーカー修理

レヴォーグのオーディオがクラシック音楽と相性が良くなさそうと前に書きましたが聞こえ方や音質がどこかかおかしいと思っていたところ左前のスピーカーから蚊の鳴くような音しか出なくなってスバルのディーラーで見てもらいました。すると左前と後の左右の計３つのスピーカーが内部で断線していることのことでした。先週、部品を取り寄せてもらって修理が終わりました。結果、大満足です。右前も音は出ていたのですが低音が細くてイコライザーの効きもよくありませんでした。修理で元に戻っただけとはいえレヴォーグが包み込まれる音場空間となって心理的に楽になりました。５個目のスピーカーであるサブウーファーも協調して低音域をよく支えています。もちろんクラシックも堪能できます。片道30kmの通勤も短く感じます。やはり私は音楽が好きということをあらためてしみじみと思いました。

名古屋大須のアメ横にあるオーディオ専門店では客の希望でアンプやスピーカーなどを組み合わせで試聴することができます。私はそこでいっしょに聴かせてもらったことが何度かあります。いつも思うのは音楽のジャンルはいろいろあっても音そのものが聴く人を幸せにすることができるということです。生きていることに幸せを感じるといっても過言ではありません。レヴォーグのオーディオもそれに近いものがあるように思います。音源はiTunesで同期したiPhone 5SをBluetoothでつないでいます。私の耳には十分な音質です。

一番のリスニングルームが車というのも情けないですが音漏れを気にせずある程度大きな音で聴けるのは車です。音の分離もなかなかのもので歌だけでなくバックの音の重なりやベースの動きなどもよくわかって聴き入ってしまいます。 

Bandit ４回目の車検

Bandit 1250SAの４回目の車検を済ませました。バイクの車検はこれまで購入したバイク店で“お任せ”にしていましたが、そこまでバイクに乗って預けたり受け取ったりの移動、天気、そのための時間の確保などのすり合わせが煩わしいものでした。そこで今回は立ち合いで即日済ませる整備店で車検を受けることにしました。天気予報を見て電話で予約、当日は１時間で終わりました。この2年間の走行距離は2,000㎞弱なのでブレーキパッドとタイヤはほどんど減っておらず、立ち合いでタイヤ溝などの数値を含めた説明を受けました。「ブレーキオイルを自分で交換していますか？」と聞かれたのでどうしてだろうと思っていたら、リアブレーキのオイルが上限を超えてタンク一杯まで入っているので漏れ出してパイプを止める金具が錆びているのを「これ」と示して見せてくれました。ブレーキオイルは交換はおろかリザーブタンク内の量はカバーを外して見たこともなく前の車検のときの交換したであろうそのままでした。金具は置いてないということで後日近くのバイク店でオイルといっしょに交換することにしました。立ち合って話を聞くことで自分のバイクの状態をよく知ることができてバイクのもやもやが一気に晴れたように思いました。バイクのもやもやとは今のフルタイム勤務になってから乗る時間がほどんどなくなったこと、そのことでバイクが傷むことへの自分の不甲斐なさ、維持費も乗ってこそのものなのにというやり切れなさ、その上に加齢による体力の低下も懸念材料となっていました。バイクは自分で手をかけてこそ愛着が湧くものと実感しました。

上笙一郎・山崎朋子『光ほのかなれども 二葉保育園と徳永恕』

大石茜の著書を読んでいるときいろいろ調べだして上笙一郎・山崎朋子著『二葉保育園と徳永恕』（社会思想社 現代教養文庫 1995, 初刊 朝日新聞社 1980）を知り取り寄せました。読みだしたら止まらなくなって400ページ余を３日で読んでしまいました。上笙一郎は『満蒙開拓青少年義勇軍』（中公新書 315 1973）を読んだとき内容もさることながらその語り口調に魅了されてしまって今回も然りでした。内容は驚愕という表現がもどかしいほどのインパクトがありました。読み進めるうちに著者が言及しているように徳永恕が成したことの大きさとそのために棄てたもの、そして、なぜそうなし得たのかという強さはどこからきたものなのかということが気になりました。著者は17～18年をかけて出版に至ったとのことでその内容は膨大かつ密度が高く、読み終わりはしたもののその読後感なり学びを言語化することは難しい。いつかここで触れることがあると思いますが今日は備忘として読了したことを記すのみとします。

ライシテ展

 いつしか３月も半ばを過ぎてまだまだ風が冷たいと思っていたところ今日は何かがちがうと思うほどの芯が感じられるほどの暖かさでした。そうか！　今日は彼岸ではないか！　暑さ寒さも彼岸までとはよく言ったものです。

今日は県立美術館の企画展「ライシテからみるフランス美術　信仰の光と理性の光」に行って来ました。職場の廊下に掲示されたポスターに「ライシテ」とあって何だろうと思っている間に企画展終了の22日が迫っていました。果たして「ライシテ」とは何か。展示室の入り口の説明を読んでもピンときません。同じ説明が美術館のウェブサイトにあります。

「ライシテ」とは、国家が宗教から自律し、人々に信仰の自由や精神的平等を保障する制度、そしてそれを支える思想のことです。フランス共和国の根幹をなす概念ですが、異なる宗教を信じる／信じない人々の共生のための理念から、政治権力と宗教の厳格な分離に至るまで、ライシテは複数の顔を持ちます。

単なる政教分離ではなさそうです。キャプションを読んで絵を観てもわからない。それなのに読んで観て読み返してまた観ての繰り返しをしてしまう。つまり面白いということです。入口に「図録完売」とあったのも頷けました。では、その面白さはどういうことなのか。よく言われるように学校の授業では教えてくれない歴史の見方がそこにあるのではないかという予感が惹きつけるのだと思います。政治と宗教の関係が社会の制度として語られるだけでなくそのせめぎあいに絵画など美術が可視化した「聖性」が深く関わっていそうです。説明に度々登場する「聖性」ですがこの言葉はどう定義されるのだろうか。フランスの政治と宗教は両者の距離をどう置いても両者は関係しあっているのではないかと思いました。これはフランスに限ったことではないはずです。欧米諸国におけるキリスト教は距離の置き方如何に関わらず深く強くつながっているのではないか。哲学然り。明治時代にキリスト教抜きでドイツ哲学を取り入れようとしたのは思慮深さに欠けたことだったと思います。今回のライシテ展のキャプションは私には手強いものでしたがそれだけに興味津々でした。

来館者は多いと思っていましたがまばらだったので時間をかけてゆっくり観て回ることができました。

大石茜『保育の帝国史 ― 家族をめぐる統治の技法』

先月の新刊でネットで目次を見てぜひ読みたいと思っていた本です。（岩波書店 2026.2）予約こそしませんでしたが早速取り寄せました。まず目を通したのは「第10章 満州のキリスト教保育」でした。とにかく興味津々で一気に読みました。そもそも宗教団体が満州国に向かったこと自体に関心があったところに保育や教育が重なると胸騒ぎがします。この章は他に比べて分量が少ないのですが概要をイメージすることができたと思っています。続けて「序章」から順に読んでいます。500ページという大書ですが私のような門外漢でも比較的読みやすいので助かっています。かといって内容は深く重層的で読み進めるには保育だけでなく子ども学や歴史、哲学など幅広い知見が求められます。どこまで深く読むことができるのか心もとないのですが今月中に読んでおきたい本です。

ところで、この本も「怖い一冊」だと思います。「怖い」とは日常と並んでそこに目をやればあすのにそれとは気づかず過ごしていることを表します。私にとっての「怖い本」です。どうしてこんなことを知らずに今まで過ごしてきたのだろうとか、これでよく学校教育に携わってきたものだとか、自分の無知やアンテナの鈍感さへの不甲斐なさが悔やんでも悔やみきれないと頭も身体もフリーズしてしまうくらいのインパクトがある「怖い本」です。学校教育に教員として携わるようになって44年になります。今も現役の教員で担任をしています。それゆえの「怖さ」です。その正体に気づき始めたのは定年退職前に経験した地元大学教育学部の非常勤講師がきっかけでした。教員を目指す学生に伝えたいことがあるはずなのにその言葉が見つからないというもどかしさがありました。今もあるのですが今はその正体がなんとか言語化できています。そう、教員の言葉、日々の営みを言語化するときの言葉が見つからないということなのです。目の前で起きていること、それついて自分が感じたことを表す言葉のことです。先月公開研究会に参加した伊那市立伊那小学校の自由参観授業後の「授業者との懇談」である先生が「言葉を探すことを大事にしている」旨を留め直すように幾度か話していました。まさにそれなのです。学習指導要領の言葉でも心理学の言葉でもない、教員自身の言葉そのものです。何か正解があるのではない。自分の全経験、すべてから納得できる言葉をもって言語化ができるかどうか。そのためのトレーニングを大学の教員養成で行っているかどうか。それは心もとないのではないかと考えます。「教育哲学」が必修から外されたのは1989年だったとある本で読んだことがあります。哲学を学んだからといって私がいう言語化のための言葉がわかるというのではない。言語化のトレーニングを積むことが大事ではないのかということです。「教育の豊穣を語る言葉の可能性」という私の研究は終わりのない旅です。

中野幸次『ブリューゲルへの旅』

中野幸次というとエッセイ集『ブリューゲルへの旅』（河出文庫 1980、単行本1976）を思い浮かべます。そしてチャイコフスキーであり、きっと交響曲第6番「悲愴」を巡る彼の記憶であろう記述が私の脳裏に焼き付いています。

同著「闇」より

少年の頃、路をへだててわたしの家の前に、椎や欅や樫の深い木立ちにかこまれた屋敷があって、その家の高校生が帰省するたびにそこからチャイコフスキーの甘美な旋律が流れてきた。高校生はわたしの憧れでの身分であり、わたしは前に柿の若木のある二畳の空間でひとり勉強中であった。少年の耳に、近い死への予感を果てしもなく感傷的に甘美にうたいつづける音楽は、少年の憧れる世界の音そのもののようにひびき、わたしは全存在をゆさぶられる思いでそれに耳を傾けた。わたしはあれ以後二度とあんなに完全な陶酔を音楽に感じたことはあるまい。

文庫本刊行の1980年は私が大学3年生のときできっとそのとき京都で買い求めて読んだものと思います。「悲愴」を聴くたびに中野幸次のこの記述につなげてしまうと言っても過言ではありません。旧制高校は16歳からの修業でチャイコフスキーを聴く高校生が憧れだったということは中野はおそらく旧制中学校の生徒だったと思います。旧制中学校の修業年齢は12歳から15歳なので、1925年生まれの中野からすると1937年（昭和12年）から1940年（昭和15年）の間のエピソードだったことになります。当時の日本は戦争に突き進む流れの真っただ中で向かいの家の高校生は死が迫り来ることを予感せずにはいられなかったことと思います。中野もまた彼が聴くチャイコフスキーに死の影が抗いようもない甘美さで迫るのを感じたであろうと思うのです。当時の若者たちは少なからずこうした心持ちだったことは想像に難くないと言ってよいのではないか。今もまた、然り、ではないのか。

名張 夏見廃寺

名張市立図書館に用があって昼過ぎから出かけました。目的の資料は探していただいて無事コピーを持ち帰ることができました。地方紙の地域版はその地域の図書館でないとなかなか見ることができません。昨日からの喉の痛みともやもやした不快感のため山行をあきらめての名張行でしたが成果は大でした。

その後、夏見廃寺と資料館を訪れました。名張は自宅から車で１時間余のところですが車でも電車でもいつも通り過ぎるばかりで町を歩くのは初めてでした。図書館を訪れた目的と夏目廃寺は直接の関係はありませんが名張のことを調べていて気になりました。夏目廃寺は大来皇女が無念の死を遂げた弟のために建立したとされる昌福寺であるとのこと、そして、大来皇女が記録に残る初代斎宮であることから訪れて調べたくなった次第です。

資料館の名称は夏目廃寺展示館で市民プールの傍らにあります。小さな建物で人気がありませんでしたが自動ドアが開くと高齢の男性が現れて入館チケットの発券やパンフレットなどの案内をしてくれました。そして、説明をしましょうかということで話を聴かせていただくことにしました。説明を聴きながら展示を見て回るとおおよそのフレームがわかってありがたく思いました。名張は新しい町という印象がありましたが歴史を辿ると興味深いことがたくさんあることがわかりました。大来皇女の歌は前に目にしたことがあって、それは歴史か和歌の勉強でのことだったと思いますが今回は詠み人が傍にいるような生々しさを感じました。奈良と三重をつなぐ古道など自分の足で歩きたいと思ました。

加島祥造『伊那谷の老子』の“付録”

“付録”というのは加島祥造著『伊那谷の老子』（淡交社 1995）といっしょに届いた新聞などの切り抜きのことです。本も切り抜き記事も茶色に変色していましたが入っていたビニール袋は擦れや折れもなくきれいで真新しいものでした。これは古書店の心づかいだと思っています。本もたいへん面白いのですがこの切り抜きもまたたいへん興味深いものでした。加島祥造が書いたり記事になったりの全７点です。

「老子とは生き方なのだ」（西垣通）（新聞切り抜き 1999年4月11日)

「閑ヲ愛スレバ」（城山三郎）（『本』2000年3月号）

「老子の時間、道元の時間」（中野幸次）、「ナガノのフォークナー」（加島祥造）（『図書』615号 2000年7月号）

「ふたりの娘とシンクロニシティ」（加島祥造）（『一冊の本』 2004年7月号）

「受いれる心５」（加島祥造）（『月刊　本の窓』2011年7月号）

「受いれる心８」（加島祥造）（『月刊　本の窓』2011年11月号）

「詩人が語る自由」（河合香織）（『本の窓』 2014年6月号）

私がまず目を通したのは中野幸次の「老子の時間、道元の時間」でした。やはり英訳と独訳を通じて老子に親しんだという記述がありました。

　（略）わたしは、加島祥造の『伊那谷の老子』（淡交社）を読んだ。『老子』は、従来の漢文読み下し式ではちっともわからず、興もわかず、中国古典のなかで最も無縁な古典だったが、加島が体験を語りつつ訳してみせる老子は実に生き生きとしていて、身近に感じられ、わたしはこれならわかると思った。彼は英訳がたくさんある中から読み取って、自分の自由な訳をつけている。

　加島はその後『タオ ― 老子』（筑摩書房）を著したので、それによって老子はますます私の身近なものになった。わたし自身も英・独訳を十数種類とりよせ、外国語訳を通じて老子に親しんでいった。

中野幸次はドイツ哲学が専門なのでドイツ語を解するわけで、彼もまた寺田寅彦や加島祥造と同じく日本語圏ではないところから老子を身近に感じるようになったと記しています。加島は英訳を通して老子を読むとき「老子を外国語として読む」と記しています。（『伊那谷の老子』）漢文を外国語として捉える、あるいは捉え直すことで何がどう変わるのだろうか。これは何を示唆しているのだろうか。外国語と捉えることで言葉の縛りのようなものから逃れて自分の言葉で語ることへの抵抗感が薄らぐのだろうか。ざっくりした言い方になりますが、とりわけ漢文は漢字で記述されていることから日本語に引き付けようとする研究の側面に縛られるのではないだろうか。もちろん、英訳でも「原典の古意に忠実な逐語訳」（加島） は読んでいて面白くないものもあるとのこと。

『源氏物語』 はどうだろう。加島の老子和訳の底本となったのはアーサー・ウェイリー訳だけではないにしても毬矢まりえ・森山恵和訳の『源氏物語』の底本もアーサー・ウェイリー訳なのです。アーサー・ウェイリーの功績はとてつもなく大きいというべきだろう。

加島祥造『伊那谷の老子』を読む

前々から気になっていたこの本（淡交社 1995）をオークションサイトで入手しました。写真よりも薄汚れていて何だかなあと思いましたが葉書サイズのビニール袋が同梱されていてこちらも何だろうと思いました。入っていたのは黄ばんだ新聞の切り抜き１点と『本』など出版社が出していた小冊子の切り抜き６点でした。それぞれに「加島祥造」や「老子」の文字が見えました。気になったもののまずは本です。

この本が頗る面白くて「伊那谷の老子」の章は付箋だらけになっています。驚いたのは加島祥造が手掛けた老子の翻訳は原文である漢文からの翻訳ではなくて英訳された老子からの和訳だったことです。アーサー・ウェイリーの名前を見たときはまた驚きました。ウェイリーは『源氏物語』も英訳しています。その英訳を毬矢まりえと森山恵が和訳して２年くらい前に話題になりました。読みやすくて物語の世界がイメージしやすい本となっています。登場人物の輪郭、人となりがそのまま伝わってきて活き活きどころか生々しくさえ感じられます。加島祥造が和訳した老子もまた然りです。これはどうしたことか。

加島は『伊那谷の老子』にそのことを言葉を換えて幾度も記しています。その部分を引用します。

（略）それは、西洋人の、あるいは英国国民の思考と気質から自然に生まれた傾向であって、日本の老子訳の世界とははっきり違った特色といえるものだ。そのうち、とくに目立つ点を三つだけ言ってみよう。

　第一は訳者たちが程度の差はあれ自分の解した『老子』を提出していることだ。（略）訳出するときにはそこから自分の老子像を抽きだしている。

　いいかえれば彼らは老子と対面し、対話しようとする。自分のイメージする老子像を、その内面像を、描きだそうとする。さらにいえば、自分にとって老子とはなにか、を明らかにしょうとする。

　第二。英訳者たちは老子の実在を否定しない態度である。日本では江戸時代からすでに老子の実在を否定する議論があり、いまでもその方向から見る意見がある。（略）

　しかし、英語訳をした人たちは、そういう説を知っていてなお、『老子』の五千言のなかに、老子という一個の大個性を見出す。またそこにこの大個性の深い内観力を愛と大きな叡知がゆきわたっているとみる。老子の生きたスピリットがいまの自分のなかを流れ走ると感じる。そういう生気の動く英訳が多いのだ。（略）

　第三の、そして最も印象づけられた特色は、彼らが「老子」を詩（ボエトリイ）ととっている点だった。日本の学者も『老子』の多くの章が韻を踏む詩句だと説明している。説明としてはよくわかる。しかしこの『老子』を「詩」として再現しようとはしない。誰も、いまここで生動する詩行に転じようとはしない。（略）

　（略）彼らは『老子』のなかに動くものをとらえようとする。生きて伝わってくる大個性のスピリットを、自分の言葉で表現しようとする。過去の古風な詩体ではなくて、現代口語体の詩として表現しようとする。

物理学者の寺田寅彦も「電車で老子に会った話」という文のなかで同様の体験をしていると加島は紹介しています。寺田の場合は独語訳の老子だがふたりの「老子体験」は共通しているとも。これは何を示唆しているのか。「原典の古意に忠実な逐語訳」（加島）が研究として重要不可欠なのは言うまでもありません。その成果は読解に活かされなければならない。しかし、老子や『源氏物語』を味読する後世の一人ひとりにとっては「原典の古意」と自分との関係においてその作品の意味がある。一人ひとりが意味の生成を経験することが大切と考えます。『伊那谷の老子』の加島訳の老子を読むと私の横に座っている同時代人の声を聴くように感じます。何という経験であることかと驚き感嘆するのです。

※英訳者Arthur Waleyの名前の読みを加島は「アーサー・ウエーレー」と、毬矢まりえ・森山恵訳の『源氏物語』では「アーサー・ウェイリー 」と表記しています。

長野行

 先週２月７日土曜日、長野県の小学校の公開研究会に参加しました。２年ぶりの参加でした。その学校を訪れるのは５回目となります。訪れるたびに「おまえはここで務まるか」と問われているように思い腰が引けていましたがこの目で見ずにおれない学校でした。さらに２年前は授業後の協議会で私が抱えていた問いの「答え」がいきなり飛んできて決して大袈裟ではなく打ちのめされてしまいました。自分には子どもたちと過ごす機会はもうないと思い込んでいたので抗いようもなく悶々としていました。そんなとき講師の声をかけてもらって再び「教壇教員」となり、教育とはどういう営みなのかを身をもって問う日々が戻ってきました。池袋児童の村小学校を調べていたことも支えになりました。教室を「子どもとつくる」場として、それは“技術”ではなく肌感覚として絶えず意識しておく姿勢です。それは簡単なことではないことを思い知ることとなりましたがそんな毎日を過ごしているということの充実感はその時々にしか経験し得ないものです。その小学校の先生方の心の内をあれこれ思い巡らせながらの参観となりました。今回もそこでしか学びえない多くのものを持ち帰ることができましたがその整理は時間がかかります。

２月１１日（水）建国記念日はやはり長野県安曇野市で行われた井口喜源治先生に学ぶ会に参加しました。テキストは同志社大学人文科学研究所 （編集）『松本平におけるキリスト教―井口喜源治と研成義塾』（同朋出版 1979年）で、今回は手塚縫蔵の章でした。その一部を私が受け持つこととなり、この奇遇に驚きました。前述の小学校の入り口の「詩境の像」にまつわる詩から辿り辿って手塚縫蔵につながり、藤田美実の著作の導きで私の心をとらえるようになった経緯があります。私は藤田美実が言及する手塚縫蔵の「存在」について藤田の著書から一部を紹介する資料を作成しました。この日、８年かけで読み合わせを行った『松本平におけるキリスト教―井口喜源治と研成義塾』の最終回でした。参加者のお話から松本東教会を設立した手塚縫蔵への思い入れはこの地において決して小さくないと受け止めました。貴重な学びの場となりました。

当初、前述の小学校の研究会と井口喜源治先生に学ぶ会は同じ２月７日に予定されていました。午前は小学校の研究会、午後は井口喜源治先生に学ぶ会に参加という慌ただしい行程になるはずでしたが衆議院選挙のため学ぶ会の会場の公民館が使えず１１日に延期となりました。１週間のうちに２回も長野に車を走らせることになってこの２回の長野行でレヴォーグは1,100km余距離が延びました。長距離をじっくり走るまたとない機会とその９割以上でアイサイトを試しました。結果、右足首を骨折してからアクセルを踏み続けることが辛くなってきていたので大助かりでした。いろんな場面でアイサイトを使ったところ、渋滞の中でもアクセルとブレーキを踏むことなく右手指先だけで走らせることがわかりました。これはすごいことだと思いましたが「ホントに止まるのか!?」と100％信じ切れない自分があって自分で運転するより疲れたところがありました。あと、フロントの左右に並んだLEDのライトを点灯するスイッチの位置が偶然わかってレヴォーグの“疑問”がひとつ減りました。灯火系とは別に独立して常時点灯するこのライトはアクセントになるほか昼間でも視認性が上がるように思えます。でも、この２回の長野行でレヴォーグの汚れは尋常ではなく昨日は洗車のためガソリンスタンドに寄りました。コーティングしてありますが撥水洗車＋ホイール洗いをしてさっぱりしました。