ここ２年ばかりマリウス・プティパ著、石井洋二郎訳『マリウス・プティパ自伝』（新書館 1993）を探していてやっと入手することができました。著者はサンクトペテルブルグ帝室劇場（現在のマリインスキー劇場）で60年にわたってバレエ・マスターを務め、チャイコフスキーのバレエ音楽の誕生にストーリーのみならず音楽にも関わったとされています。そのあたりのエピソードが記されているのではないかと興味津々でした。本が届いて、ざっと目を通したばかりですが、彼の人生がいかに創造性に満ちていたことかと読みながらわくわくしました。チャイコフスキーとの接点はというと作品の核心に触れる記述というよりも制作のスケジュールや多分に劇場などとの調整にかかるものと、現時点では捉えています。取り急ぎの拾い読みで私の目を釘付けにしてのはページのおよそ半分を占める「プティパへのオマージュ」のジョージ・バランシンのインタビューでした。ここでその全文を引きたいところですが次の２か所を取り上げます。
フランスのオペラ劇場が衰えつつあったのにたいして、大きな活力がみなぎっていた当時のロシア演劇界に、プティパはフランス的エレガンスの精髄、視覚的なフォルムの絶対的完璧さの感覚、高度な人間的象徴性などをもたらしました。当時の西欧では、バレエに一種の因習的な詩学を押しつけようとする傾向がありましたが、それにたいして、彼は踊り手の重要性を強調しました。そもそもこの因習的な詩学というのは、じつのところ、オペラを気取った幼稚なパントマイムにすぎなかったのです。こんにちでもなお、プティパの作品はぞっとするような型通りの演出で毎年のように上演されていますが、そうやってこの伝統は、いまだに後生大事に守られているのです。（P.158-159）
この中の「彼は踊り手の重要性を強調しました」というフレーズは、バレエの作品は上演されるその都度新たな発見と生命性が見いだされることで作品そのものがコンテンポラリー性を得ていくものであることを指摘していると捉えています。一人ひとりの踊り手の身体性がバレエにその都度生命性を与えるという考え方です。同じ演目の同じパ（pas）であっても個別具体の創造があり、その都度異なる姿がそこにあるのではないか。私がミュージック・ケアとバレエに共通する琴線を禁じ得ないのはこの点ではないのだろうか。
そして、言葉です。
しかも彼は、ヴァイオリンの名手であり、すぐれた音楽家でもありました。作曲家にたいしても、専門家の言葉で話ができました。チャイコフスキーは、彼を敬愛していました。プティパはピョートル・イリイチに、まさにその音楽が求めていたものを与えたのですから。しかもその音楽の要求を満たすのは、容易なわざではなかったのです。（P.159-16）
同著の「眠れる森の美女」の「ピョートル・チャイコフスキーのために、マリウス・プティパによって構成されたバレエの音楽・舞踊プラン」は「チャイコフスキーがこのバレエ音楽を作曲する下敷きになった、簡素なプランの素描」とのことですが、物語の進行に沿った音楽のイメージは作曲家がスコアに書き込む音楽用語の発想用語というのだろうか、「荘厳に」など演奏への指示を示す言葉が書き込まれています。作曲家がそうした「プラン」に沿って創作を進めるとき確かな手応えがあるのではないかと想像することができます。
ところで、ジョージ・バランシンとは何者なのだろう。Wikipediaでは「バランシンは、19世紀に確立されたクラシック・バレエから物語性を排し、純粋な身体の動きを追求した作品を生み出したことにより、20世紀のバレエに多大な影響を与えた[2]。」とあります。なるほど、と腑に落ちるものがありました。「マリウス・プティパへのオマージュ」所収の彼へのインタビューの見出しは「最も偉大な巨匠」（P.154）です。「最も偉大は巨匠」ゆえに「因習的な詩学」を乗り越えてその都度の、その都度限りの創造性と生命性を見いだす場面を直視することの重要性を示していると考えられます。
今回、バレエとミュージック・ケアに共通する核心について大きな示唆を得たものと受け止めています。
