幾たびかの『静かでにぎやかな学校』

先週、仕事の帰りに寄ったスーパーの書店で１冊の本に目が釘付けになって即買いしました。長嶋愛『手話の学校と難聴のディレクター ― ETV特集「静かで、にぎやかな世界」制作日誌』（ちくま新書 2021）です。

この番組のことは何度かこのブログでふれたことがあります。カメラにまとわりついて言いたい放題手話でおしゃべりする子どもたちの生き生きした姿に冒頭から圧倒された番組です。聴こえないこととか手話とか、この番組のテーマとなっていること以前の、とでもいうのだろうか、当時のNHKのウェブサイトにあったプロデューサーの言葉「初めてこの学校の子どもたちを見たときに、考えさせられたこと。それは、子どもの育ちに必要なことってなんだろう…ということでした。」は番組を観た私がすぐ考えたことでもありました。明晴学園の子どもたちがこんなにも生き生きと「子どもらしい」のはどうしてなのだろうと。まるで魔法にでもかけられたような思いがしました。そのウェブサイトはなくなってしまって読む言葉できずとても残念に思っていました。それから２年余り、この本と出会ったのです。

この本のサブタイトルはこの番組を担当したディレクターが難聴であることを示しています。私は今まで知りませんでした。そうだったのかという思いもありました。そして、この「制作日誌」を一気に読んでしまいました。子細はともかく、難聴の著者がNHKでディレクターとしてこの番組の制作を担当したときの着想や取材、カメラマンやプロデューサー、編集者らとのやりとりの「言葉」に惹きつけられます。彼らを動かしたのは、子どもたちの手話でした。もう痛快ですらある。付箋だらけになってしまいました。この本ははやる気持ちを抑えつつ読んだのでまた落ち着いてじっくり読みたいと思います。

立春に山行を思う

２月に入って年度末モードになってきました。今年度は仕事の幅が広がったので落ち着いて書きものをする時間がなかなかもてずにいました。仕事が一つひとつ区切りがついてきてほっとしています。今度はいろいろ書きものへのインスピレーションが湧いてくるという不思議な状態です。

思い返すと春先から新型コロナウィルス感染対策の「自粛」で職場とスーパー、病院くらいしか行かなくなって行動の自由を失くしたような気分が続いていました。これには自覚以上に参っていたことがわかってきました。ちょうどその頃、精神科医の松本俊彦さんの「不要不急は大事」という主旨のインタビュー記事が新聞やネットに掲載されてそうそう、そうだよなと、自分もこれなんだ、と気づかされました。当事者がいちばんわかってないことはままあるものです。ブログも少しずつ書いていきたいと思います。

今日は例年より一日早い節分とか。朝から登山用のリュック、オスプレイ・ケストレル38を丸洗いしました。ショルダーベルトの汗の塩の白いすじが目立ってきたからです。バスタブに１０センチくらい湯と洗剤を入れてジャブジャブもみ洗いをすると湯がすぐに黒っぽくなって、また、いろんなゴミが浮いてきました。サンルームに干しましたが乾くのは明日か明後日か。あと、靴もそうじしてオイルを塗りました。靴はモンベルのアルパインクルーザー2500です。私には安くはない買い物でしたが最初からこれにすればよかったと思うくらいフィットして頼りがいがあります。どこまでも行けそうな安心感があるのです。他の靴はちょっと履けないかな。

日曜日に小林百合子＝文、野川かさね＝写真『山小屋の灯』（ヤマケイ文庫 2021 単行本2018刊）を購入しました。山小屋とは日本アルプスなどの大規模な施設とばかり思っていたのですが家族や一人で切り盛りしているような小さな小屋がけっこうあってそれぞれの歴史はまた驚きでした。なぜ人はそれをするのか。なぜ山に登るのか、なぜ山小屋で登山客を迎えるのか。紹介されているほとんどはそんな小さな山小屋です。文字通りの小屋、か。そのどれもがオーナーの持ち味いっぱいで魅力もいっぱいと思いました。こじんまりとした小屋で時折り訪れる登山客を自分なりのおもてなしで迎えるという、そんな生き方もあるんだと思いました。

山の本は学生のとき何冊か読みました。高校のとき山岳遭難の実話にもとづく合唱組曲「山に祈る」を聴いて、その中にあったと思うのですが、「なぜ、山に登るのか」という台詞は永遠に答えのない問いのように思いながらも山には人を惹きつける力があるのだろうと漠然と考えるようになりました。大学ではワンダーフォーゲル部の友人がいて山行やトレーニングの話をよく聞きました。しかし、如何せん、私には山行に必要な道具類を買うお金はなかった。本ばかり読んでいました。文部省（当時）の登山のテキストまで買って読んでいました。それから40年後、ロングトレイルと思って少しずつ集めた道具は登山に使うことになりました。今は県外には行けませんが数少ないリフレッシュの時間となっています。

音楽を語る言葉

本棚の整理をしていたら初任の頃に書いた文章が出てきました。県教職員組合主催の教育研究会の傍聴報告で、勤務校の地域の教育研究会の音楽部会（小中合同）の資料としてまとめたものです。読んで驚いたのは今も同じ考え、つまり、同じ疑問をもっているということで、それは私がその疑問について何ら進展をさせることなく過ごしてきたということを露わにしています。1984年11月21日の教育研究会資料の抜粋です。

（１）教材の選択
　討議の１日の流れを簡単にいうと、「教材の選択」（午前中）では、音楽の本質に関わること、「何を目指すか」についてたいへん遠回しは言葉ばかり出て「いらだった」正会員も出た。午後「授業のあり方」は、いってみれば技術指導の方法や教師の力量であり、○○先生のすばらしい司会もあってたいへんスムーズな進行で傍聴者の私もたいへんよい勉強とさせていただいた。
　さて、「教材の選択」では、「子どもの求めるもの」と「教師のめざすもの」は対立するかのようであるが、やはり子どもは「よいもの」が好きであり、両者は一致するとの結論になった。
　両者が一致するまでの一般的な流れは、まだ歌唱力があまり身についていない子どもは流行歌の類を好むが歌っているうちに歌いこめないことに気づき、やはり「よい曲」（教師がめざすもの）を求めるようになる、というものである。
　ただ、その流れの中で、子どもが「よい曲」を求めるようになるなで「教師が負けてはならない」という言葉が多く聞かれた。
　私が気になったことは、「教師がめざすもの」が言葉をかえて「いい曲」「名曲」「本当にいいもの」「深みのある曲」「大曲」「より本物の音楽」「教師がめざす最高ものもの」となったものの、では、それがどんなものか、全く話に出なかったことである。
　「そこが音楽のむずかしいところだ」といってしまえば、たしかにそうであるが、これでは音楽に指導に当たっている者としてもの足りなさを感じる。
　助言者の○○先生（横浜市の小学校教師）の指摘は鋭かった。
　「その曲で何を指導するのか」をしっかりとらえていなければ「感動しても次に発展しない」「次に何を与えるか」という見通しをもつ、即ち、「指導は意図的、計画的でなければならない」のである。だが、残念ながら、その具体例は耳にすることができなかった。
　今のところ「いい曲」をはかるものさしは子どもの変容以外にないように思われる。だが、何をめざすかという、もっと根本的なことがわかっていなければ「いい曲」も「本物の音楽」も選べないのではないか。
　ある正会員は「私の偏見」で「教師の好きな歌」を与えていると発言した。
　その方の「偏見」は私の好みと同じだったので私はその「偏見」を偏見と感じなかったが、やはり、教師が自らの耳をみがき、その耳にかなうものを与える図式しかないのであろうか。あまりにさびしいように思える。
　だた、これは見のがすことができない問題であろう。教師自身が問われる問題である。
　午前中の討議をききながら、私は参集のひとりひとりに「あなたにとって音楽とは何ですか？」「音楽はあなたに何を与えてくれますか？」とたずねたくなった。音楽のもつ力の重さ故に、教師は自分と音楽との関わりについて自分の全生活を見わたした上で何らかの信念をもたねばならないと思う。
　また、音楽の力を機能的に分析し、アメリカで注目を集めている音楽療法の観点に目を向けることも必要になってくると私は考えている。
　午前中の討議の中でとり上げてほしい発言もあった。
　「ポップスがどうのこうではなく、その曲がどうやって作られているのか」即ち「メロディーもいい、アレンジもいい」そして「詩の内容が生徒が表現したいものにマッチしている」ことも大切である、という発言である。
　ここでは「詩の内容」であるが、生徒自身が「表現したいものにマッチしている」ことに気づく耳がたいへんすばらしいと思う。
　「表現したいもの」は生徒によって異なるが、受験勉強のつらさの叫びとか、クラス全体が気持ちをひとつにして歌っている喜びを、まさに同時進行の歌で表現できている喜びとか、一般的なものもあるはずである。
　「表現したいもの」が何にしろ、それを表現できる教材とめぐり会った時、生徒はたとえようもない喜びを感じ、心の底から歌えるはずである。そんな教材とめぐり会い、そこに何らかの表現が加わることは、生徒が自分と語り、語るべき自分をつくり、守ることではないのだろうか。
　では、たとえ「詩」だけでもそれがどんな内容のものなのか・・・そこまで探りたいと私は思った。
　次に注目すべき報告、発言をまとめてみた。
　（略）以上

「音楽が機能しているか」という言い方こそ私が今もこだわっている視点です。作曲者や演奏家が音、音楽に託すものは音、音楽が機能してはじめて聴く人に届くのではないか。では、「音楽が機能する」とはどういうことか。このことの言語化こそ私が追い続けてきたことであり、今も変わりなく考えています。今日はとりあえずの備忘録として、また、自分を鼓舞することを目的にアップします。

信州教育幾たびか

今日、信州教育の本３冊が届きました。中村一雄『信州教育とはなにか』（上・下）（信州教育出版 2011）、今井信雄『『白樺』の周辺－信州教育との交流について－』（社団法人信濃教育会出版部 1975）です。『信州教育とはなにか』は２冊セットでなかなか手が出なかったのですが古書店サイトで程度のよいものが見つかっての購入でした。開くともっと早く手元に置きたかったと思いました。信州教育と西田哲学との経緯が詳しく記してあってその部分だけ急いで目を通しました。『『白樺』の周辺－信州教育との交流について－』は４５年も前の本でたいへん貴重な１冊です。扉には著者の署名と「謹呈」と毛筆で書かれた栞が貼ってあります。所謂文芸分野の白樺派と信州の教育者たちとの関係の詳細な記録です。信州教育はキリスト教者との関係も深かったのですがこうした人道主義や哲学と近しい経緯があったことは教育そのものを考えるうえでたいへん興味深いものです。あと、ここ１週間ばかりでそろえたのは、臼井吉見『安曇野』全５巻（筑摩書房 巻末「作者敬白」1965～1974）、市民タイムス編『臼井吉見の『安曇野』を歩く』全３巻（郷土出版社 2006～2008）、東栄蔵『信州の教育・文化を問う』（文藝出版 2012）、同『信州の近代文学を探る』（信濃毎日新聞社 2007）です。信州教育を丸ごと知りたいと思う。

この５月から７月にかけて、初任者研を担当している特別支援学校の先生とのやりとりの中で退職後勉強してきたことの節目になるような文を図らずも書くことになりました。引用もありながらですが２文書でＡ４ペーパー２４枚になりました。昨年、ある大学の先生から本を書いてみてはどうかと声をかけていただいたことが頭の片隅にあっていつか書き出してみたいと思っていたのでその一歩を踏み出すことができたように思います。書き出しは今年訪れた信州の小学校でのエピソードに落ち着きました。職員研修としての哲学書の読み合せや“森の教室”でのオオムラサキの幼虫を探す学習で私自身が経験したことです。現場に行かないとわからないことはたくさんあります。教育ではなおさらだと思います。新型コロナウィルスの感染の広がりで今後しばらくは勤務校以外の学校を訪れる機会はないものと思います。退職後の２年間で訪れた学校や学会、研究会、講演会は３０を超えるのではないのだろうか。今思えばすごく貴重な機会でした。オンラインのよさもわかりますが現場にわが身を置くことでしか知り得ないものはたくさんある。

局ヶ岳

昨日、局ヶ岳に登りました。局ヶ岳登山は１年半ぶりです。前回は冬、今回は夏です。前回１２月は登山道の石に落ち葉が積もり重なって何度か滑りましたが今回はその心配はありませんでした。局ヶ岳は麓の小学校に初任で勤務していたとき子ども会の行事で登ったことがあります。その直前には鎌を持って登山道脇の草や枝を払いながら登りました。その頃は頂上の電波反射板がなく四方が開けていました。こうして書き進めると懐かしい山のようですが前回も今回も新鮮な登山でした。

天気はあまりよくなくて登り始めてしばらくは時おり日差しがありましたが頂上では視界は開けていたものの全天曇りでした。遠くの山はうっすらと霞んでとてもきれいでした。暑くなかったのでコーヒーを飲んだりしてゆっくりしました。下山を始めると三分の一まで来たあたりでポツポツと雨が当たり始めて次第に本降りとなって雷も鳴ってきました。曇っていたとはいえ空はそんなに暗くなかったのでレインウェアを着るタイミングを逃してしまいました。ザックはレインカバーをかけました。ずぶ濡れになったわけですがそもそも汗だくを想定した服だし体が冷えるような雨ではなかったので途中から雨の中を歩くことが面白くなってきました。

ザックはオスプレイのケストレル38を初めて使いました。荷物量には余裕がありましたが体とのフィットが絶妙で快適でした。サイズを控えめにＳМとしたことがよかったようです。色はローグレッドで代理店ルートでは国内未発売のようですが赤のザックは初めてで気のせいかポジティブな気分にしてくれます。ウエストベルトの小物入れにスマホが入るのも便利です。しばらくケストレル38を使い続けることになると思います。

インスタにアップしたのは頂上から望んだ雲に霞む山々の写真です。アイキャッチ画像は、朝、登山口で撮った写真です。

個別の指導計画

先月から個別の指導計画について考えることがあって自分なりの考えを一定まとめておきたいと思いました。今では考えられないことですが、20年近く前、個別の指導計画を保護者に見せるか見せないかで大きな議論となったことがありました。私は見せるどころか作成においても保護者の参加は当たり前という立場で論を張りました。そう考えるに至ったのは国立特別支援教育総合研究所（ＮＩＳＥ）の研修員だったとき聴いた当時熊本大学助教授の干川隆先生の講義での学びでした。「ＩＥＰミーティングが大事。ＩＥＰの作成過程の中心は、ＩＥＰミーティングです。ミーティングを通じて親と教師は、共に子どもの教育のプログラムに関する決定を行います。ＩＥＰミーティングの一つの成果は、ＩＥＰの記録です。この成果は、ＩＥＰチームによる関与とチームによって到達した結論について書いた記録です。」というミネソタ州のＩＥＰ作成マニュアルでとりわけ干川先生が強調されたのは「ＩＥＰはミーティングの記録」というところでした。誰かが一方的に作成するのではなく本人・保護者が同席を望んだ近所のおじさんやおばさんもいっしょになって行うミーティングの記録だというのです。これはインパクトがありました。このエピソードはこのブログの2000年5月22日の記事にあります。何と20年も前のことです。そして今もなおここから続く個別の指導計画のあり方は理想の姿として私の中に刻まれています。

セッション再開！

昨日は２か月ぶりのミュージック・ケアのセッションでした。緊急事態宣言解除後の間もない中でしたが思いがけずたくさんのご参加をいただきました。オンラインでは得られない子どもたちと保護者のみなさまの「生」そのものの変容と意味生成があることを私自身身をもって感じ入りました。そのひとときをともにした経験を通してその場にいた誰もが新たな日常の居方を知ったのではないだろうか。大げさな言い方になってしまいましたが忘れられないセッションとなりました。ご参加のみなさまに感謝しています。

FUJIFILMとCanonの“絵”

朝日新聞系列の『アサヒカメラ』が今月発売の７月号をもって休刊することを知りました。発刊は94年前とか。私の年齢をはるかに超える年月を歩んできた紙媒体のカメラ雑誌が休刊するのはやっぱり惜しいものだ。数あるカメラ・写真雑誌でいちばんたくさん購入してきたのも『アサヒカメラ』のはずです。私のカメラ好きは父ゆずり、そして、中学校３年生のときの担任の先生の影響があります。修学旅行の新幹線の中で担任の先生が開いていたのも『アサヒカメラ』でした。最終号の予約はしましたが、その１号前の６月号の特集は「いまこそ、フィルム！」で面白く読みました。フィルムは今も68種類が販売されているとのことです。出荷が終わっているものも含まれますがこの数はデジタルカメラのメーカーが苦心する絵づくりよりも多いのではないでしょうか。かつては目的や状況に応じてフィルムを使い分けていました。今後も今しばらくはそれができそうですが、ここ何回かFUJIFILMのX30を持ち出してフィルムシミュレーションのポテンシャルに驚いています。私のメイン機種はCanonでこれまでも山行にはEOS M3を携行していましたが、電子ビューファインダーを着けたときどこか脆そうで取扱いの気遣いが煩わしい。それで難しいコースの山行のときはX30を持ち出しています。どのカメラを携行しているかが撮れる写真を一定決めてしまいますが、レンズの焦点距離やセンサーの条件は大きいものの見応えというか目を惹きつけるファクターはやっぱり現像エンジン、絵づくりだということに行きつくのではないだろうか。そのなかでフィルムシミュレーションというフィルムメーカーの強みを前面に出しているのはやはりFUJIFILMだと思います。ベルビアの青空や若葉の色は紛れもなく人工的な加工色ですがそれに惹かれ納得してしまうのは人間の脳です。いわゆる記憶色ですね。他のフィルムシミュレーションも含めて、このあたりのノウハウは素人の私が見てもFUJIFILMにアドバンテージがあることがわかります。直近の山行でもその魅力的は絵づくりは大げさですが圧巻だと思っています。ただ、私はCanonでフルサイズのシステムを組んでいるのでシビアな条件のときはやっぱりCanonです。Canonの絵づくりもかなり作り込まれている思っています。色はやや暖色系のパステルカラーか。とにかくずっと見続けても目が疲れない。このことは写真にとってとても大切なファクターではないのだろうか。映像の記録性やメッセージ性といった文化のエッセンスが宿っているように思われる。いつどのカメラを持ち出すか、それは撮りたい写真や荷物の量といったその時々の迷いや勢いで決まってくるのですが「当たり」の確率を上げていきたいものだ。

アイキャッチ画像は昨日の藤原岳山行のときFUJIFILM X30のフィルムシミュレーションをVelviaに設定した「撮って出しjpeg」です。

ピアノソナタ第１２番K332

先週末から気合を入れないとなかなか書けない書きものをしていて気分転換にと聴いたモーツァルトのピアノソナタが頭の中をぐるぐる回るようなって１曲をリピートして流しています。ピアノソナタ第１２番ヘ長調Ｋ３３２の第１楽章です。これまでも何度か聴いてきたはずなのにこんなにのめり込むことはありませんでした。ネットで調べて見ると森下未知世さんのMozart con graziaのサイトになるほどと思う記述がありました。吉田秀和氏の『モーツァルトを求めて』（白水ｕブックス）の文章です。

「私をもっとハッとさせるのは、つぎの点である。モーツァルトには、小節縦線を越え、それには左右されないリズムをもつ音楽の進行が出てくることが、必ずしも稀ではない。 別の言い方をすれば、リズムが同じ音楽の中で突然変るのである。 そういう例は、K332 のヘ長調ソナタ第１楽章の展開部に入ってからの箇所にあり、またト短調ピアノ四重奏曲にもある。 」

まさにＫ３３２第１楽章「小節縦線を越え、それには左右されないリズムをもつ音楽の進行」のところに惹きつけられたのです。そうなると止まらない。何時間も第１楽章を聴き続けることになりました。そして吉田秀和のとろけるような文にどうしようもなく私もとろけこむ。時間の流れに隙間ができるような感覚か、もうひとつの時間の流れにワープする感覚か、とにかく日常でありながら非日常の透き通った経験をしているような不思議な感覚です。

ところで私が聴いた演奏はイングリート・ヘブラーのピアノです。ヘブラーのモーツァルトは高校のとき出会ってから私の中でモーツァルトのスタンダードとなっています。「近所のお姉さんが弾くモーツァルト」とどこかで読んだことがあります。まさに言い得て妙だと思いましたが楽曲の襞をひとつずつ繰って秘密をのぞき込むようなスリルを感じます。それゆえ何度聴いても新しい何かが顔をのぞかせるのではないのかという期待感のようなものがあります。ヘブラーのモーツァルトはこれからも特別な存在であることと思います。

新聞の切り抜きのスクラップ

新型コロナウィルスの感染拡大の兆しが感じられるようになってしばらくぶりに新聞記事の切り抜きとスクラップを始めました。今回のそもそものきっかけは２月１９日、千葉県で虐待で命を落とした当時１０歳の小学生の手書きの「自分への手紙」の写真を残しておきたかったことにあります。「未来のあなたを見たいです。あきらめないでください。」という最後の一行は「未来のあなた」という他者に希望を託したい今の自分のつらさが投影されているように思われて目が留まりました。そして、次第に新型コロナウィルスの感染が拡大して様々な記事をスクラップしてきています。ウィルスそのものの記事はほとんどなく、社会系と人文系がほとんどです。目に留まった記事を切り抜いてたまった記事を順に見ていくと自分の目の付け所が浮かんでくるように思います。キーワードのひとつと思うのは「言葉」という言葉です。いくつかの記事の複数の筆者が直接そのことに言及しています。「肝心なのは、私たちは新しい状況に直面しているということだ。それゆえ、言葉を吟味し、ときに新しい言葉を学ぶ必要も出てくる。」（古田徹也記「にじいろの議」朝日新聞20200520朝刊）など。また、「言語化」や「ネガティヴ・ケイパビリティ」も然りです。政治家の「言葉」はわざわざ何をか況やである。私は、コロナ禍だけでなく学校教育分野でも「新しい言葉」が必要ではないかと考えています。教育の最前線の子どもたちと先生の様々な営みで絶えず生成される意味を表す言葉です。確かな言葉を見つけることは困難ですが、そのことを語る言葉はもっと豊かになってほしいと思っています。不寛容な出来事を伝えるニュースやそうした話を聞くたびに言葉の貧困を思います。新聞をしっかり読むことは私にとって言葉のレッスンです。しばらく切り抜きとスクラップは終わらないでしょう。